Jean-Michel Basquiat est né à Brooklyn de parents haïtiens et portoricains en 1960, et a quitté la maison à l'adolescence pour vivre dans le Lower Manhattan, jouant dans un groupe de musique bruitiste, peignant et vivant de petits boulots. À la fin des années 1970, Al Diaz et lui se sont fait connaître par leurs graffitis, une série de déclarations cryptiques, telles que "Playing Art with Daddy's Money" et "9 to 5 Clone", étiquetées SAMO. En 1980, après qu'un groupe d'artistes issus de l'underground punk et graffiti a organisé le "Times Square Show", les peintures de Basquiat ont commencé à attirer l'attention du monde de l'art.
Dans l'article de 1981 intitulé "L'enfant radieux", qui a contribué à catapulter Basquiat vers la gloire, le critique René Ricard écrit : "Nous ne collectionnons plus de l'art, nous achetons des individus. Ce n'est pas une œuvre de Samo. C'est un morceau de Samo". Cette déclaration capture l'éthos axé sur le marché du boom de l'art des années 1980, qui a coïncidé avec des points de vue polarisés joués par le gouvernement et les médias, connus sous le nom de guerres culturelles. Dans ce contexte, Basquiat était parfaitement conscient du racisme fréquemment intégré dans sa réception, qu'il prenne la forme de stéréotypes positifs ou négatifs. Dans son travail, il a intégré la critique d'un monde de l'art qui l'a à la fois célébré et symbolisé. Basquiat considérait que son propre statut dans ce petit cercle de collectionneurs, de marchands et d'écrivains était lié à une histoire américaine marquée par l'exclusion, l'invisibilité et le paternalisme, et il utilisait souvent son œuvre pour dénoncer directement ces injustices et ces hypocrisies.
Avant sa mort tragique en 1988 à l'âge de vingt-sept ans, Basquiat a fait preuve d'une énergie créatrice apparemment sans limite, produisant environ mille peintures et deux mille dessins. Au fil des décennies, l'étude des peintures et des dessins de Basquiat a offert des aperçus texturés des années 1980 et, surtout, des réflexions continues sur l'expérience des Noirs dans le contexte américain et mondial de l'héritage suprématiste blanc de l'esclavage et du colonialisme. Dans le même temps, l'œuvre de Basquiat célèbre l'histoire de l'art, de la musique et de la poésie noirs, ainsi que les traditions religieuses et quotidiennes de la vie noire.
De nombreuses œuvres de Basquiat ont été comparées aux compositions improvisées et expansives du jazz. Souvent, les thèmes s'accumulent à travers de multiples références sur la surface, émergeant comme des motifs à partir de coups de pinceau gestuels, de symboles, d'inventaires, de listes et de diagrammes. La plupart des images dans les œuvres de Basquiat ont une double ou triple signification, dont certaines ont été discutées par l'artiste et d'autres laissées indéfinies, restant ouvertes aux interprétations des spectateurs. Basquiat recherchait et appréciait les collisions improbables d'images et de mots, les afflux massifs d'informations et de stimuli qui recréaient l'expérience d'être dans un monde tour à tour excitant, inspirant, oppressant et toxique.
Source: The Broad
Photo: musartboutique