Henri Matisse était un artiste révolutionnaire

Dernière mise à jour : 10 sept. 2021


et influent du début du XXe siècle, surtout connu pour la couleur et la forme expressives de son style fauviste.


Qui était Henri Matisse ?


Au cours d'une carrière de six décennies, l'artiste Henri Matisse a travaillé dans tous les médias, de la peinture à la sculpture en passant par la gravure. Bien que ses sujets soient traditionnels - nus, personnages dans des paysages, portraits, vues intérieures - son utilisation révolutionnaire de couleurs brillantes et de formes exagérées pour exprimer l'émotion fait de lui l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.


Petite enfance et formation


Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 et a grandi dans la petite ville industrielle de Bohain-en-Vermandois dans le nord de la France. Sa famille travaillait dans le commerce des céréales. Jeune homme, Matisse travaille comme clerc puis prépare une licence de droit à Paris de 1887 à 1889. De retour à un poste dans un cabinet d'avocats de la ville de Saint-Quentin, il commence à prendre des cours de dessin le matin. avant d'aller travailler. A 21 ans, Matisse commence à peindre alors qu'il se remet d'une maladie et sa vocation d'artiste se confirme.


En 1891, Matisse s'installe à Paris pour une formation artistique. Il a suivi des cours auprès d'artistes célèbres et plus âgés dans des écoles bien connues telles que l'Académie Julian et l'École des Beaux-Arts. Ces écoles enseignaient selon la « méthode académique », qui nécessitait de travailler à partir de modèles vivants et de copier les œuvres de maîtres anciens, mais Matisse a également été exposé aux travaux postimpressionnistes récents de Paul Cézanne et Vincent van Gogh alors qu'il vivait à Paris.


Matisse a commencé à montrer son travail dans de grandes expositions collectives à Paris au milieu des années 1890, y compris le traditionnel Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, et son travail a reçu une attention favorable. Il voyage à Londres et en Corse, et en 1898, il épouse Amélie Parayre, avec qui il aura trois enfants.


Période de percée


Au tournant du 20e siècle, Matisse était sous l'influence plus progressive de Georges Seurat et Paul Signac, qui peignaient dans un style « pointilliste » avec de petits points de couleur plutôt que des coups de pinceau complets. Il a cessé d'exposer au Salon officiel et a commencé à soumettre son art au Salon des Indépendants plus progressiste en 1901. En 1904, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie du marchand Ambroise Vollard.


Matisse a connu une percée créative majeure en 1904 et 1905. Une visite à Saint-Tropez dans le sud de la France l'a inspiré à peindre des toiles lumineuses et tachetées de lumière telles que Luxe, calme et volupté (1904-05) et un été dans le village méditerranéen. de Collioure a produit ses œuvres majeures Fenêtre ouverte et Femme au chapeau en 1905. Il a exposé les deux peintures au Salon d'Automne de 1905 à Paris. Dans une critique de l'exposition, un critique d'art contemporain a mentionné les images audacieuses et déformées peintes par certains artistes qu'il a surnommés « fauves » ou « bêtes sauvages ».


En peignant dans le style connu sous le nom de fauvisme, Matisse a continué à souligner le pouvoir émotionnel des lignes sinueuses, des coups de pinceau puissants et des couleurs vives à l'acide dans des œuvres telles que La joie de vivre, une grande composition de nus féminins dans un paysage. Comme une grande partie du travail de maturité de Matisse, cette scène a capturé une humeur plutôt que d'essayer simplement de représenter le monde de manière réaliste.

Dans la première décennie du siècle, Matisse a également réalisé des sculptures et des dessins qui étaient parfois liés à ses peintures, répétant et simplifiant toujours ses formes à leur essence.


Succès et renommée


Après avoir trouvé son propre style, Matisse a connu un plus grand succès. Il a pu voyager en Italie, en Allemagne, en Espagne et en Afrique du Nord pour s'en inspirer. Il achète un grand atelier en banlieue parisienne et signe un contrat avec les prestigieux marchands d'art de la Galerie Bernheim-Jeune à Paris. Son art a été acheté par d'éminents collectionneurs tels que Gertrude Stein à Paris et l'homme d'affaires russe Sergei I. Shchukin, qui a commandé l'importante paire de peintures de Matisse Danse I et Musique.


Dans ses œuvres des années 1910 et 1920, Matisse a continué à ravir et à surprendre ses spectateurs avec ses éléments caractéristiques de couleurs saturées, d'espace pictural aplati, de détails limités et de contours forts. Certaines œuvres, comme Piano Lesson (1916), ont exploré les structures et la géométrie du cubisme, le mouvement lancé par le rival de toujours de Matisse, Pablo Picasso. Pourtant, malgré son approche radicale de la couleur et de la forme, les sujets de Matisse étaient souvent traditionnels : scènes de son propre atelier (dont L'atelier rouge de 1911), portraits d'amis et de famille, arrangements de personnages dans des pièces ou paysages.

En 1917, Matisse commence à passer l'hiver sur la Méditerranée et en 1921, il s'installe à Nice sur la Côte d'Azur. De 1918 à 1930, il peint le plus souvent des nus féminins dans des décors soigneusement mis en scène au sein de son atelier, utilisant un éclairage chaleureux et des arrière-plans à motifs. Il a également beaucoup travaillé dans la gravure au cours de ces années.

Le premier livre savant sur Matisse a été publié en 1920, marquant son importance dans l'histoire de l'art moderne telle qu'elle se déroulait encore.


Source : https://www.biography.com/

Photo : dreamstime.com

30 vues0 commentaire