Andy Warhol était l'un des artistes les plus prolifiques et les plus populaires de son temps, utilisant à la fois des sensibilités avant-gardistes et hautement commerciales.
Qui était Andy Warhol ?
Andy Warhol était un magazine à succès et un illustrateur publicitaire qui est devenu un artiste de premier plan des mouvements Pop art des années 1960. Il s'est aventuré dans une grande variété de formes d'art, y compris l'art de la performance, la réalisation de films, les installations vidéo et l'écriture, et a brouillé de manière controversée les frontières entre les beaux-arts et l'esthétique traditionnelle. Warhol est décédé le 22 février 1987 à New York.
Jeunesse
Né Andrew Warhola le 6 août 1928, dans le quartier d'Oakland à Pittsburgh, en Pennsylvanie, les parents de Warhol étaient des immigrants slovaques. Son père, Andrej Warhola, était ouvrier du bâtiment, tandis que sa mère, Julia Warhola, était brodeuse. Ils étaient de fervents catholiques byzantins qui assistaient régulièrement à la messe et conservaient une grande partie de leur culture et de leur héritage slovaques tout en vivant dans l'une des enclaves ethniques d'Europe de l'Est de Pittsburgh.
À l'âge de huit ans, Warhol a contracté la chorée - également connue sous le nom de danse de Saint-Guy - une maladie rare et parfois mortelle du système nerveux qui l'a laissé alité pendant plusieurs mois. C'est durant ces mois, alors que Warhol était malade au lit, que sa mère, elle-même une artiste habile, lui donna ses premières leçons de dessin. Le dessin est rapidement devenu le passe-temps favori de Warhol pendant son enfance. Il était également un grand fan de cinéma, et lorsque sa mère lui a acheté un appareil photo à l'âge de neuf ans, il s'est également mis à la photographie, développant des films dans une chambre noire de fortune qu'il a installée dans leur sous-sol.
Warhol a fréquenté l'école primaire Holmes et a suivi les cours d'art gratuits offerts au Carnegie Institute (maintenant le Carnegie Museum of Art) à Pittsburgh. En 1942, à l'âge de 14 ans, Warhol a de nouveau subi une tragédie lorsque son père est décédé d'un ictère du foie. Warhol était tellement bouleversé qu'il n'a pas pu assister aux funérailles de son père, et il s'est caché sous son lit tout au long de la veillée. Le père de Warhol avait reconnu les talents artistiques de son fils et, dans son testament, il a dicté que ses économies soient consacrées aux études universitaires de Warhol. La même année, Warhol a commencé à Schenley High School, et après avoir obtenu son diplôme, en 1945, il s'est inscrit au Carnegie Institute for Technology (maintenant Carnegie Mellon University) pour étudier le design pictural.
Pop Art
Lorsqu'il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1949, Warhol a déménagé à New York pour poursuivre une carrière d'artiste commercial. C'est aussi à cette époque qu'il laisse tomber le "a" à la fin de son nom de famille pour devenir Andy Warhol. Il a décroché un emploi avec le magazine Glamour en septembre et est devenu l'un des artistes commerciaux les plus réussis des années 1950. Il a remporté de nombreux prix pour son style particulièrement fantaisiste, utilisant sa propre technique de la ligne tamponnée et des tampons en caoutchouc pour créer ses dessins.
Boîtes de soupe Campbell's
À la fin des années 1950, Warhol a commencé à consacrer plus d'attention à la peinture et, en 1961, il a lancé le concept de « pop art » – des peintures axées sur des produits commerciaux produits en série. En 1962, il expose les peintures désormais emblématiques des boîtes de soupe Campbell's. Ces petites œuvres sur toile représentant des produits de consommation courante ont fait sensation dans le monde de l'art, mettant à la fois Warhol et le pop art sous les projecteurs nationaux pour la première fois.
L'artiste britannique Richard Hamilton a décrit le pop art comme « populaire, éphémère, jetable, à faible coût, produit en série, jeune, plein d'esprit, sexy, fantaisiste, glamour, grande entreprise ». Comme Warhol lui-même l'a dit, « une fois que vous avez « obtenu » de la pop, vous ne pouvez plus jamais voir un signe de la même manière. Et une fois que vous avez pensé à la pop, vous ne pourriez plus jamais voir l'Amérique de la même manière. »
Les autres peintures pop célèbres de Warhol représentaient des bouteilles de Coca-cola, des aspirateurs et des hamburgers.
Portraits
Il a également peint des portraits de célébrités aux couleurs vives et criardes ; ses sujets les plus célèbres incluent Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger et Mao Tse-tung. Au fur et à mesure que ces portraits gagnaient en notoriété et en notoriété, Warhol commença à recevoir des centaines de commandes de portraits de personnalités mondaines et de célébrités. Son portrait "Huit Elvis" a finalement été revendu pour 100 millions de dollars en 2008, ce qui en fait l'une des peintures les plus précieuses de l'histoire du monde.
L'usine.
En 1964, Warhol a ouvert son propre studio d'art, un grand entrepôt peint en argent connu simplement sous le nom de « The Factory ». The Factory est rapidement devenu l'un des hauts lieux culturels de la ville de New York, une scène de fêtes somptueuses auxquelles assistaient les personnalités et les célébrités les plus riches de la ville, dont le musicien Lou Reed, qui a rendu hommage aux arnaqueurs et travestis qu'il avait rencontrés à The Factory avec son tube. chanson "Walk on the Wild Side" - dont les versets contiennent des descriptions d'individus qui faisaient partie du légendaire studio / entrepôt dans les années 60, notamment Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell et Jackie Curtis. (Warhol était un ami de Reed et dirigeait le groupe de Reed, le Velvet Underground.)
Warhol, qui savourait clairement sa célébrité, est devenu un incontournable des célèbres boîtes de nuit de New York comme le Studio 54 et le Max's Kansas City. Commentant la fixation des célébrités – la sienne et celle du grand public – Warhol a observé, « plus que tout, les gens veulent juste des stars ». Il s'est également diversifié dans de nouvelles directions, en publiant son premier livre, Andy Warhol's Index, en 1967.
En 1968, cependant, la carrière florissante de Warhol a presque pris fin. Il a été abattu par Valerie Solanas, une écrivaine en herbe et féministe radicale, le 3 juin. Warhol a été grièvement blessé dans cette attaque. Solanas était apparue dans l'un des films de Warhol et aurait été en colère contre lui pour son refus d'utiliser un scénario qu'elle avait écrit. Après la fusillade, Solanas a été arrêté et a ensuite plaidé coupable du crime. Warhol a passé des semaines dans un hôpital de New York à se remettre de ses blessures et a subi plusieurs interventions chirurgicales ultérieures. En raison des blessures qu'il a subies, il a dû porter un corset chirurgical pour le reste de sa vie.
Livres et films de Warhol
Dans les années 1970, Warhol a continué à explorer d'autres formes de médias. Il a publié des livres tels que The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) et Exposures. Warhol a également beaucoup expérimenté l'art vidéo, produisant plus de 60 films au cours de sa carrière. Certains de ses films les plus célèbres incluent Sleep, qui dépeint le poète John Giorno endormi pendant six heures, et Eat, qui montre un homme mangeant un champignon pendant 45 minutes.
Warhol a également travaillé dans la sculpture et la photographie, et dans les années 1980, il est passé à la télévision, animant Andy Warhol's TV et Andy Warhol's Fifteen Minutes sur MTV.
Source: biography.com
Photo: Oxford Gallery